La licenciatura en bellas artes promueve el desarrollo de una actitud artística individual. Si te decides por licenciarte en Bellas Artes, aprenderás a desarrollar tu propio lenguaje artístico en trabajos de estudio, talleres, proyectos y exposiciones. El curso se basa en un alto grado de iniciativa propia.
Los expertos de Arte Spray, nos han señalado que estudiar arte significa familiarizarse con el arte. Los artistas son pioneros cuando se trata de conectar mundos que aparentemente no tienen nada en común de nuevas maneras. Redefinen el lenguaje de los medios, materiales y tecnologías tradicionales creando obras, concibiendo conceptos, escribiendo ensayos, descubriendo archivos o coreografiando cuerpos en el espacio. A los artistas les interesa el compromiso continuo con todo lo que contribuye a una visión diferente de la llamada realidad.
Información sobre admisión a estudios de Bellas Artes
- Requisitos escolares
Generalmente se requiere una de las siguientes calificaciones educativas para la admisión a la prueba de aptitud para el programa de Licenciatura en Bellas Artes:
- Un bachillerato vocacional.
- Un diploma de escuela secundaria.
- Un bachillerato especializado.
- Prueba de formación equivalente en el nivel secundario II adquirida en otro lugar.
- Idioma de instrucción
Es el español (B2 o equivalente) y parcialmente el inglés. Se requiere prueba de habilidades lingüísticas al inicio del curso.
- Experiencia en el mundo laboral o curso preparatorio de diseño
No se requiere, pero se recomienda, un año de experiencia en el mundo laboral en un campo profesional reconocido o asistir a un curso preparatorio de diseño.
- Adquisición del bachillerato profesional
Los candidatos que no hayan completado al menos tres años de formación en el nivel secundario no tienen derecho legal a la admisión al programa de licenciatura. El bachillerato está disponible en las escuelas vocacionales locales.
- Admisión basada en un talento excepcional
Para la admisión a una licenciatura en el ámbito del diseño y las bellas artes, se puede renunciar a la formación completa en el nivel secundario, excepcionalmente, si se tiene un talento artístico o de diseño excepcional.
El campo profesional se puede demostrar. A los documentos de registro se les debe adjuntar una carta de motivación, un portafolio y un CV en forma de cuadro. La dirección del programa de estudios decide si dicha prueba está disponible basándose en los documentos de registro. Los solicitantes que cumplan con los requisitos de admisión regulares con una educación completa en el nivel secundario quedan excluidos de la admisión debido a su talento excepcional.
Información de contenido sobre tus estudios
- Público objetivo
Se requiere curiosidad y voluntad de desarrollar una conciencia crítica de la propia práctica artística y de ver otras obras en un contexto de arte y diseño. Asimismo, el interés por pensar diferente y comprender distintas formas de pensar que no necesariamente se corresponden con la propia. Se valora mucho a los estudiantes que se ilusionen con lo desconocido y que quieran implicarse en los debates en torno al arte.
Se necesita tiempo para encontrar tu propia voz. En esta búsqueda recibirás el mayor apoyo posible durante tus estudios. Estudiar bellas artes no puede proporcionar respuestas, pero puede ayudarte a formular preguntas y aclarar cuestiones. El objetivo es despertar la conciencia de que estas cuestiones (las cuestiones del arte) llevan una vida pública.
- Estructura/módulos del estudio
Durante el período de estudio de tres años, el contenido del curso se divide en cuatro áreas de eventos: “Arte y práctica”, “Arte y comunicación”, “Arte y reflexión” y “Arte y presentación”. Aquí se te proporcionarán conocimientos prácticos y teóricos profundos, necesarios para tu práctica artística. Cada módulo contiene diferentes cursos. Además, los estudiantes de licenciatura asisten a un plan de estudios que ofrecen todas las carreras de licenciatura con cursos y conferencias. Cada año, los estudiantes trabajan en grupos de manera cooperativa, interdisciplinaria y experimental. Representantes de todos los programas de estudio, así como estudiantes, participan en el desarrollo del contenido y los formatos de enseñanza.
Módulos de arte y práctica: En este módulo obtendrás una visión general de diferentes medios y adquirirá conocimientos en talleres específicos de medios y ofertas de apoyo de los talleres, complementados con tu profundización individual en el marco de tu propia práctica artística.”Arte y práctica” depende de su propia iniciativa: ya sea en la elección de los medios, ya sea en el desarrollo posterior de sus conocimientos técnicos o en la experiencia de su propia práctica artística.
Arte y comunicación: Dado que la capacidad de discutir y criticar son elementos importantes en el desarrollo de los procesos artísticos, profundizarás tu capacidad para hablar sobre tu obra artística y otras obras de arte durante las visitas a exposiciones en reuniones de trabajo periódicas con profesores y en el foro con otros estudiantes.
Arte y reflexión: En este módulo desarrollarás conocimientos teórico-reflexivos para tu propia práctica y conocimientos teóricos generales. En particular, se imparten conocimientos de estudios culturales básicos y áreas teóricas de arte seleccionadas.
Arte y presentación: Además de las presentaciones semestrales, este módulo incluye todos los exámenes importantes durante la carrera de licenciatura de tres años, incluida la tesis básica y la tesis de licenciatura. Además de poner en escena y presentar tu trabajo artístico como parte de una presentación o exposición, escribirás un documento de texto anual con el apoyo de una tutoría que pondrá a prueba tus habilidades de escritura reflexiva.
- Metas y beneficios
Durante tu licenciatura, te familiarizarás con cuestiones de la práctica artística actual y recibirás apoyo para desarrollar tu trabajo individual. Además del trabajo de estudio independiente, el núcleo del curso incluye talleres, proyectos, semanas de estudio con un enfoque en la práctica y la teoría, así como discusiones en grupo y tutorías individuales con profesores, personal técnico y compañeros de estudios. Aprenderás conocimientos técnicos y preguntas sobre la práctica artística actual y los profundizará en tus estudios.
- Perspectivas de carrera
El programa de Licenciatura en Bellas Artes crea una base para entenderte a uno mismo como aspirante a artista.
Después podrás optar por un Máster si deseas especializarte.
Salidas laborales posteriores a estudiar Bellas Artes
Desafortunadamente, no siempre es posible trabajar como pintor, escultor o artista de performance por cuenta propia después de estudiar bellas artes. Los graduados suelen encontrar trabajo en museos, en el comercio de arte o en la conservación de monumentos, en editoriales, medios de comunicación, agencias de publicidad o teatros. Dependiendo de la especialización, también hay trabajos como profesores o educadores de arte y como terapeutas de arte.
Conclusión acerca de estudiar Bellas Artes
Si quieres estudiar arte, además del título de acceso a la universidad, también necesitas una prueba de aptitud que ponga a prueba tus habilidades artísticas. El curso es muy gratuito y pone gran énfasis en el trabajo práctico y el aprendizaje de técnicas artísticas visuales especiales. Existen grandes diferencias entre las facultades de arte y las universidades en términos de la orientación de los estudios de arte. Por eso, conviene informarse detenidamente con antelación para encontrar el centro de formación adecuado para usted.
En las artes visuales, a menudo se hace una distinción entre bellas artes (como pintura, gráfica, escultura, instalaciones, performances) y artes aplicadas (como cerámica, escenografía, orfebrería, textiles o arte mediático). Sin embargo, los límites son fluidos y hay superposiciones.
Los estudiantes que estudian arte normalmente pueden probar todas las materias clásicas, probar su talento en las técnicas aplicadas y también conocer métodos de trabajo artístico que desconocen. En primer lugar, se imparten conocimientos básicos en todos los campos.
Además, se hace hincapié en la capacidad de autorreflexión. Es importante encontrar tu propio estilo y mejorar tus habilidades técnicas. También se enseña autogestión, las reglas del mercado del arte y técnicas de presentación.
